La primera eliminada ha sido la Cantante número 27, MLADA KHUDOLEI con 0 VOTOS. Es una soprano nacida en Moscú que forma parte de la compañía del Teatro Mariinsky desde 1998, allí fue donde debutó cantando Salome y Senta. Ha cantado en el Covent Garden (Lisa), en la Ópera Los Ángeles (Senta y Sieglinde) y Washington (Sieglinde), en la de Tokio (Elisabeth de Tannhäuser), también forman parte de su repertorio personajes como los de Gutrune, Sieglinde, la Emperatriz (Die Frau ohne Schatten), Aida, Leonora (Il Trovatore), Abigaille, Santuzza, Nedda y Ariadne. Khudolei participó en Tokio en la polémica producción de Tannhäuser con dirección escénica de Robert Carsen y musical de Seiji Ozawa, el mismo que se pudo ver en Barcelona la temporada pasada y que trasladaba la acción del ámbito poético-musical al de las artes plásticas siendo Tannhäuser un pintor y Venus su musa.
También ha quedado eliminada la Cantante 26ª, GUNDULA JANOWITZ (3 VOTOS), nacida en Berlín en 1937, es una de las sopranos líricas más famosas de los sesenta y setenta del pasado siglo, no creo que necesite muchas presentaciones. Karajan la descubrió cuando la soprano sólo tenía 22 años y se la llevó a estudiar a la Ópera de Viena, después vendría Bayreuth (1960-1963) , Aix, Glyndebourne y Salzburgo. Janowitz es ante todo una voz, su timbre es inconfundible, se ha descrito como angelical, radiante, puro, brillante, plateado, cremoso; otra de sus señas de identidad es un vibrato muy estrecho o rápido, incluso vertiginoso. Dandini señalaba ayer fsus problemas en los extremos graves y agudos. Su capacidad dramática me parece más limitada, algunos han dicho respecto a su Condesa de Capriccio que su interpretación se corresponde con la máxima” Prima la música dopo le parole”. Se dedicó sobre todo, dejando de lado a Mozart (Fiordiligi, La condesa, Pamina, Ilia, Donna Anna) y Haydn (Gabriel en La creación), al repertorio alemán (Arabella, Ariadne, Fidelio, Sieglinde, Elsa, Agathe) con puntuales incursiones en el italiano (Odabella en Attila, Desdemona en Otello, Amelia en Simon Boccanegra e Isabel en Don Carlos) y francés (Micaela), también interpretó música sacra, para la que yo creo que estaba más capacitada que para la ópera, y, a partir de los años setenta, lied (Schubert y R. Strauss).
Pasa de fase la Cantante núm. 25. Antes de seguir me gustaría recordar que no se debe valorar la prestación orquestal, entonces habría una que lo llevaba claro, de todas formas lo va a tener difícil.
TAKESHA MESHÉ KIZART (CANTANTE NÚM. 22) ha obtenido 2 VOTOS, actualmente es artista residente de la Academy of Vocal Arts de Filadelfia, al menos es lo que dice en la página de la AVA, en otras páginas afirman que acaba de licenciarse, nació en Chicago, ha ganado varios premios vocales, uno de ellos fue el Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé de 2007. Todavía es una promesa. Tiene un timbre cálido, cremoso, muy coloreado y, al parecer, potente que recuerda mucho a Jessye Norman con ese contraste particular de matices brillantes y oscuros, como habéis podido comprobar es una artista muy prometedora por la belleza de su instrumento y su capacidad de transmisión, no sé la evolución que experimentará en los próximos años, tiene un vibrato que por el momento no es muy amplio, espero que no ensanche más y que nos dé lo mejor. Los roles que tiene actualmente en repertorio son los de Mimì, Musetta en La bohème, Donna Anna en Don Giovanni, Le villi, Vanessa, Giorgetta y Suor Angelica de Il trittico, Manon Lescaut, Fiordiligi de Così fan tutte y La Condesa de las bodas, Leonora de La forza, Tosca, Amelia de Un ballo in maschera, Lady Macbeth, Desdemona en Otello, Violetta en La Traviata.
La cantante NÚMERO 23 era GWYNETH JONES (0 VOTOS), fue la primera Desdemona que conocí en una grabación de EMI con dirección de Barbiroli en la que el moro era interpretado por McCraken, mientras que de Iago se encargaba Fischer-Dieskau, no es la referencia pero es un Otello muy interesante por esa combinación de cantantes particularísimos por timbre o estilo, además el sonido de aquellos discos entonces me parecía deslumbrante, y es que hubo un tiempo en que sólo tenía esta ópera completa y en casa no dejaba de sonar, ahora hace mucho que no la escucho. La voz de Jones se caracterizaba por su potencia, mientras que el timbre no era feo, sin embargo manifestaba una tendencia al vibrato y al grito que el paso de los años no hizo más que acentuar, era una cantante que, sin duda, ganaba mucho en escena por sus dotes dramáticas. Nació en 1937 y hoy me acabo de enterar que Jones es una cantante galesa, no sé por qué siempre pensé que era americana.
Comenzó su carrera a finales de los cincuenta como mezzo y cantó Orfeo de Gluck, Carmen, la Principessa de Suor Angelica, Hansel. Por aquellas fechas la llamaron del Covent Garden para hacer una audición y la chica les dijo que no, que no estaba preparada, que se marchaba a Siena para rodarse. A la vuelta de Siena estuvo un año trabajando como secretaria porque no encontraba trabajo como cantante, hasta que consiguió una audición para la Ópera de Zurich, debutando allí en1961 con el Orfeo de Gluck y obteniendo un contrato para la temporada 1962-1963. La escuchó Nello Santi y la convenció de que en realidad ella era una soprano, porque ya se lo habían dicho en Londres tiempo atrás, pero Gwyneth, como no podía creerlo, no había hecho caso. En 1964 se cambiaba a papeles de soprano interpretando Amelia de Un ballo in maschera y hacía dos sustituciones en el Covent Garden que la lanzaban al estrellato: a Leontyne Price en Il Trovatore y a Regine Crespin en Fidelio. En 1965 hacía cantaba su primer rol wagneriano, era en el Covent Garden con Sieglinde y en 1966 reemplaza en Viena a otra de las grandes, Birgit Nilsson, en el papel de Leonora (Fidelio). Al año siguiente debuta en Bayreuth con el mismo papel. En 1967 cantaba en el Colón con Windgassen y Nilsson los roles de Sieglinde, Gutrune y Tercera Norna. Y en 1972 lo hacía en el Met con Widgassen, Nilsson Stewart bajo la dirección de Karajan, ese mismo año interpretaba los dos personajes femeninos de Tannhäuser en Bayreuth.
Su repertorio se fue ampliando y ampliando: Aida, Isabel de Valois, Poppea, Donna Anna, Butterfly, Tosca, Octavian, Santuzza, Lady Macbeth, Medea, Eva, Elisabeth, Venus, Senta, la Mariscala, Ariadne, Helena Egipcia, Salomé, Chrysotemis, Brúnnhilde (protagonizó el Anillo del centenario, la célebre producción de Chereau en el Festival de Bayreuth de 1976), Kundry, y en su etapa final incorporó los roles de Turandot, Elektra, Ortrud, Isolda, Norma, la Tintorera. Como tantas terminó asumiendo roles de carácter: Klytamnestra, Kostelnicka, Herodias –aquí fue cuando la pillé yo, un poco tarde ¿no?
En cuanto a su discografía se centra principalmente en tres compositores: Verdi, Wagner y R. Strauss, a los que habría que añadir Beethoven puesto que sólo compuso una ópera.
Pasa la número 24 con 14 VOTOS. Las tres siguientes.
Por un problema en la numeración de la encuesta he tenido que reiniciarla, en ese momento las tres estaban empatadas a un voto.
Pasó de fase la soprano núm. 19 (9 votos). HELEN DONATH (4 VOTOS) era la cantante número 20, Donath nació en 1940 en una ciudad de Texas llamada Corpus Christi, su nombre hubiera quedado muy bien en la biografía de la cantante si su voz hubiera tenido más cuerpo y otra tesitura de forma que hubiera podido cantar el rol de Kundry -perdonad el chiste fácil pero es que lo tenía a tiro-. La joven Helen se estableció en Alemania en 1961 y allí desarrollo su carrera principalmente en las óperas de Colonia, Hanover, Munich y en el Festival de Salzburgo (desde 1927 hasta el 2006). Su repertorio se centró sobre todo en el barroco, en el clasicismo vienés (Mozart, Haydn) y R. Strauss (Arabella, Der Rosenkavalier), opereta y el lied. Con Karajan realizó sus dos pequeñas contribuciones en el estudio de grabación al repertorio wagneriano: Eva en Los Maestros cantores, fresca y juvenil pero criticadísima; y Woglinde de El Oro del Rhin. Parece ser que su relación con Karajan se vio truncada por la cantidad de veces que la soprano se negó a cantar roles para los que no se sentía capacitada vocalmente. La voz de Helen Donath se corresponde con el de una soprano lírica tirando a lírico-ligera con facilidad para la coloratura, desde luego no parece la voz idónea para cantar Elisabeth, aunque es cierto que la incorporó al final de su carrera, cuando su voz había ensanchado un poco. Muchos también la conocerán por su participación como Sophie, personaje al que su voz se adecuaba a la perfección, en El Caballero de la Rosa que grabó Solti a finales de los sesenta y quizás también por su Zdenka con la Arabella de Varady y un Fischer-Dieskau ya mayor bajo la batuta de Sawallisch.
La soprano número 21, también lírica, era CAMILLA NILUNG (3 VOTOS) y la incorporé a la liguilla sólo por el hecho de que será la Salome que dirigirá Mehta en el III Festival del Mediterráneo. Poco conozco de ella. Nació en Finlandia y su primer contrato lo obtuvo en la ópera de Hanover entre 1995-1999. Sus principales papeles, según su página web son: Rusalka (Rusalka), Salome (Salome), Leonore (Fidelio), Elisabeth (Don Carlos), Gräfin (Figaro), Pamina (Die Zauberflöte), Fiordiligi (Così fan tutte), Vitellia (La Clemenza di Tito), Ariadne (Ariadne auf Naxos), Micaela (Carmen), Antonia (Hoffmanns Erzählungen), Marie (Die verkaufte Braut), Agathe (Der Freischütz), Eva (Die Meistersinger von Nürnberg), Freia (Das Rheingold), Gutrune (Götterdämmerung), Gräfin (Capriccio), Rosalinde (Die Fledermaus), Lisa (Das Land des Lächelns), Mimi (La boheme), Nitocris (Belsazar), Tatjana (Eugen Onegin), Ann Trulove (The Rake's Progress), Marschellin (Rosenkavalier), Elisabeth (Tannhäuser) and Arabella (Arabella). La grabación técnicamente deja mucho que desear pero para hacerse una idea basta.
Entradas
